初见林俊廷，有着十足的精气神和潇洒气，《每日经济新闻》记者和他的第一次见面是在亚洲艺术品金融商学院举办的2022亚洲艺术品金融论坛(第七届)上。

作为论坛嘉宾，新媒体艺术家林俊廷作了题为“虚实相生——以新媒体艺术的‘实拟虚境’，构建‘虚拟实境’的未来元宇宙”的主旨演讲。在茶歇时，记者和他搭上了话。

2.6公里与0分

当得知记者是从成都来到上海参会，且第二日就要乘坐飞机回蓉时，林俊廷特意告诉记者不要担心采访时间不够。不过，由于实在分身乏术，现场的采访只能在会议结束前后见缝插针般完成，期间还多次穿插着他与其他在场人士的交流。

转机出现在会议散场后，林俊廷主动提议与记者一道乘车回酒店，并表示下车之后一同陪记者去做核酸，过后再走回来，他自行打车归家。到酒店时，见记者手机没电，他又从浅蓝色的手提袋里掏出充电宝借记者使用，并打开了手机上的地图软件，找到了附近最近的24小时核酸检测点。

一去一回，只在一眨眼，在物理空间中留下2.6公里的轨迹后，记者挥手目送他上车。从下午三点说上第一句话到晚上十一点珍重道别、从一无所知到仿若老相识，等到车辆开走以后，记者才真切感受到了时间的相对性。

在现代的高架桥以及呼啸而过的车辆声旁，此中情境，恰如林俊廷以宋人范宽《溪山行旅图》为灵感创作的互动影像声音装置《响》中的意境——空山不见人，但闻人语《响》。

念研究生时，林俊廷曾得过0分。早在上世纪90年代，原先学电子的他先是转专业到设计，后来终于还是选择了艺术。在他看来，艺术学院的各种机械工具与计算机，都是可以拿来创作的工具。但在某些艺术传统的背景下，使用“工具”而不是手工的技术被视为异端，被某堂课的老师说“这不是艺术”，于是那门课他得了0分。

时过境迁，在言必称元宇宙的风口浪尖上，互动二字显得过于稀松平常，人们对它如此熟悉，以至于默认到了不会刻意提及的地步。艺术创作亦然。

除了“偶然”地在二十年多前便响应了元宇宙以外，林俊廷的作品往往还带有一份“何妨吟啸且徐行”的诙谐，那是一种面对无比困境时，能够一笑处之的释然。

他的作品《鹤采》曾亮相在《而立——中国当代艺术展》上，他特别提到，自己的名字在一众接近30位的艺术家名单上是“靠后的”，同样也是鲜有关注的。不过这并不妨碍他的作品受到观众的“欢迎”——毕竟，这是一件需要拍手互动的装置，手要拍得越响，屏幕里的仙鹤才会舞动得愈加昂扬。

一个有趣的点是，《鹤采》英文翻译作“CloudDance”，读者评价，“好神奇，欢乐才能迎来欢乐。”“鹤采，原来是喝彩。”

越Local越国际化

NBD：从中国台湾到美国诸多城市，你接触、学习的大多与“前沿艺术”相关，例如，你曾在纽约吸收了美国先锋艺术家马修·巴尼的团队工作方法。你是通过什么契机发现可以用新媒体艺术表达中华传统文化的呢?

林俊廷：去纽约是一个关键，当时我是拿美国洛克菲勒基金会的奖助计划去的，申请的方向是科技艺术。我那时候做了一个作品，自以为很西方，我跟他们碰面的时候，他们竟然跟我说，你的作品充满了东方哲学思想。

一开始我觉得(作品)这么前沿，怎么会有东方哲学思想。可是，那时候开始我才突然意识到，你是中国人，血液里面就是这个基因。之后再去跟西方人交流的时候，你就会发现他们在看问题的层次上可能就没有我们那么多层。

NBD：你的简介里提到，“其擅长透过物理三维空间和第四维‘时间’的交融呈现，让观者经由身体参与、经历心理知觉变化而完成一种‘幻境体验’”，这就是你刚才提到的层次吗?

林俊廷：新媒体艺术作品强调互动，但不是“动不动”的那种互动。我的作品会因为人数、肢体、天气、时间等元素的不同而进行各式各样的改变，这个作品可以一直随着不同的人去改变，可是这个改变其实还是讲了艺术家要讲的东西。

现在有很多的互动作品是不知所措的，有一堆看不懂的、艰深的文字在堆叠，为了互动而互动，艺术家到底在想什么自己都不知道。

NBD：那这种层次或者说互动，在表达中华传统文化上，可以起到什么样的作用呢?

林俊廷：又要回到纽约来讲，第一次在国外展览，觉得大家都很厉害。我的作品会放在那里，但我感觉就是焦虑，然后还是焦虑——我就在想，怎么去做出一件作品，让西方和东方的人都感受到。

所以那时候我就做了一件作品叫《蝶域》，结果就是整个轰动，当天晚上就有一堆人要收藏。那个20年前的事了，从此就奠定了我的一种信心，就觉得中国的其实不会更差。就像我现在常讲，油画画得再好，画得过(别国艺术家)吗?你画不过的，你就做他做不过你的。

要先找回自己是谁，可以是世界主义的，也可以是国际视野的，可是你要告诉别人我是谁，越Local越国际化。

卖得出去叫NFT

NBD：从艺术创作者的身份出发，你对元宇宙如何看待?

林俊廷：最原初的其实还是艺术本身，它(元宇宙)只是舞台不一样，技法不一样。做艺术创作，要先去熟悉技法，才有办法服务于你的想法，比如说擅