在元宇宙概念推动下，虚拟数字人市场迅速升温。从虚拟歌手洛天依，到数字虚拟偶像柳夜熙，再到虚拟偶像组合A-SOUL，各种虚拟数字人频繁出现在公众视野。近日，北京还正式发布了数字人的产业规划。

但随着虚拟数字人的落地，更多的问题也有待解决。特别是其中面对的伦理问题，有待更深入的讨论。

围绕着数字人的争议，最典型的还要追溯到2020年11月，由乐华娱乐和字节跳动共同打造的虚拟偶像团体A-SOUL。这一团体在出道短短一年左右几乎成为了国内虚拟偶像团体的“顶流”，B站达成万舰成就、创下B站直播间1200万的峰值热。

但前段时间，围绕这个虚拟偶像团体却接二连三的爆出各种危机。团队成员被接连“开盒”，成员珈乐宣布“永久休眠”并与公司解约。随着成员“开盒”被粉丝扒出曾在社交媒体上抱怨其工作长期承受高压，且“每月为公司创收两百万，月薪仅一万元”、“价值198的礼物提成仅6毛”等待遇不公的问题，引发事件持续发酵并登上微博热搜。

从网络上各种质疑和疑问来看，其中至少有三点值得后续的深思和探讨。

价值创造的“火车头”

其一，虚拟偶像所带来的流量和收益到底是由谁创造的，以及相关的创造者是否获得了公允的对待和报酬?这也是这次事件大家最为关注的问题之一。

目前虚拟偶像产业还处在初期发展阶段，相关技术尚待成熟，目前主要活跃在大众视野的虚拟偶像绝大部分还是以真人驱动为主，又称“中之人”，也就是需要依赖动捕技术呈现虚拟效果。

简单来看，虚拟偶像行业的价值创造主体或者说投入方主要有三个：一是前期技术、美术、建模环节的研发投入，由此生成一个2D或3D的虚拟形象(一副“皮套”);二是企划对虚拟偶像的包装、运营以及相关资源的投入和支持;三是“中之人”在“皮套”之下根据角色设定进行的表演投入。

虽然这三个环节缺一不可，都是促成虚拟偶像价值实现的必要投入，但是对不同环节价值激励的倾斜或是在价值分配的时候公平与否，最终都会影响行业整体的盘子大小。换句话说，要想使得整个虚拟偶像产业有个更长远的发展，同时要把市场的盘子进一步做大，首先需要在行业内建立一套合理(即公平和效率兼顾)的价值激励和分配机制。而决定这套机制是否合理的前提，笔者认为是要找到价值创造的“火车头”——就像要让一列火车有更大的运力(市场盘子)，不仅是要增加更多的车厢节数(资源型投入)，还要给火车头(资本型投入)足够的马力(价值激励)才能拉动并带动各节车厢一起前进做功(价值实现)。如果找对车头但马力不足，则火车承载不了更大的运力，前进的速度也会被拖慢，同样如果没有找到或是找错了车头，即使给到再足的马力，火车也跑不起来。

那么对于虚拟偶像行业，研发、企划和“中之人”三大主体中谁才是那个价值创造的“火车头”呢?笔者认为是给虚拟形象这张“皮套”注入人格和灵魂的“中之人”群体。

从粉丝立场看，粉丝们冲着喜欢的虚拟偶像消费或直播打赏，不只是看重这副好看的二次元“皮囊”，而是对虚拟偶像在互动和演绎中包括声音、神态、性格、才艺、谈吐等多方面所形成的整体且独有特质的认同和喜欢。这与传统影视造就的偶像有所不同，虚拟偶像虽然也需要借助某些即有的角色设定，但是大部分的成功人设都是在与观众真实互动中由皮下的真人所创作的。这个创作的过程使得二次元虚拟偶像的价值对其“中之人”形成较强的依附性，很难完全独立拆开来看。也就是说理论上，皮下的“中之人”才是粉丝红利的直接创造者，是虚拟偶像经济的“火车头”，由Ta们吸引的粉丝规模直接决定所有其他资源投入的价值实现大小。就像A-SOUL珈乐事件，“中之人”的解约直接就造成虚拟偶像的被动休眠，无论对于公司也好，还是珈乐的粉丝也好，在经济和精神层面都带来较大的损失，前期无论是技术研发还是企划运营这些资源型的投入都是竹篮打水一场空。

那么，找准了“火车头”，对于“中之人”的价值激励就不应该停留在成本性的支出上，也就是将“中之人”和公司的关系视为普通的劳动关系——“中之人”作为一个普通的打工者只获得固定工资加一定比例的提成收入，而是应按照某种合作关系，以公司资本性支出进行利润分配笔者认为会更为合理。

将商业利润与“中之人”自身利益进行绑定，其实就是将虚拟偶像视作皮囊与骨肉的统一，肯定“中之人”的角色创作价值，而不仅仅是个可有可无的“皮套人”。与此同时，将研发和企划定位为资源型投入(火车车厢)——高效的资源投入，一方面可以为虚拟偶像创造更好的表演舞台，将虚拟偶像推向更广阔的公众视野;另一方面也能将虚拟偶像所吸引的粉丝流量进行更高效的转化，实现最终的流量变现。笔者认为，只有在这样的定位和规则之上，才可以去谈整个行业的价值分配问题，才可以将整体虚拟偶像的市场盘子越做越大。

商业化下一步如何走

此外，从企业角度来看，如何防范因“中之人”因素而造成的虚拟偶像休眠或负面影响问题。此次事件，虽然企业遭遇了舆论的炮火，但不可否认虚拟偶像的被动“休眠”也对企业造成了一定损失，同样也是社会资