7月7日至10月29日，在距离北京120公里的群山峻岭之间，首届阿那亚大地艺术节在阿那亚的第一个山居社区金山岭开幕。

踏入阿那亚金山岭的户外草坪，艺术家丁乙的装置作品《三面旗帜》在烈日下迎风舞动。丁乙在山中调研时，感受到山谷中强劲的风力，于是有了这个作品——红、黄、蓝三色的旗帜，在自然风与人造风的双重作用下，展现出艺术的自由与无穷活力。

从这件作品出发，你可以在阿那亚大地艺术节发现来自国内外21组当代艺术家的作品，其中9件是由阿那亚全新委任创作的。你可以拿着一本详尽的导览手册，在三条完全不同的徒步路线里，邂逅密林里的雕塑或装置艺术。或者，也可以完全随性地在山里信步攀登，任由作品突然闯入视线，获得探索的乐趣。

阿那亚大地艺术节轻巧地将作品呈现在草坪上、树林里、湖泊边，甚至出现在不起眼的群山岩石之间。来自世界各地的艺术家，通过在这里的观察、调研和体悟，出于对金山岭地貌生态的不同认知，以对大自然最低限度的干扰，带来艺术与自然的融合。在山林里，还能碰到绘画、声音、行为、舞蹈与戏剧的发生。

一个月前，数十万人在阿那亚海边戏剧节的喧嚣和魔幻中沉浸。现在，一场更为隐秘的大地艺术节，以“Pleinair”(充满空气)为主题，将阿那亚对艺术的探寻，指向了更清幽、更偏精神意味的方向。

所谓大地艺术，是艺术家以大自然为创作媒介，以自然材料为素材，在大地上创作出临时性的、视觉化的艺术作品。大地艺术在上世纪60年代兴起于美国，这种当代艺术运动从欧美走向亚洲和非洲。2000年，日本“越后妻有大地艺术祭”启幕，大地艺术节的概念逐渐在亚洲开枝散叶。

这些年，大地艺术节在世界范围日益普及，也开启了另一种艺术创作态度——艺术家对自然保持敬畏心，以独特的在地视角，带动一个地域的复兴。

艺术，从海边到山谷

在北方夏季气温创下历史新高时，北戴河海边的阿那亚戏剧节以30万人参与的庞大规模，留下一段“北方乌托邦”的超现实时光。

“北戴河阿那亚花了八年时间，投入大量资金做文化艺术内容，才有了现在这样的成果。”阿那亚品牌创始人马寅说，今年下半年，他与团队将把更多的精力与时间放在阿那亚金山岭。

戏剧节刚落幕，金山岭阿那亚就展开了一系列大动作。先是阿那亚大地艺术节开幕，紧接着，一系列古典音乐节、爵士音乐节、瑜伽节及儿童亲子内容都将陆续登场。

马寅曾说，金山岭阿那亚的定位从一开始就是“更偏内向的、自我探寻的”。在最初的规划中，位于密云和承德之间的金山岭，是不同于海边的存在。相比海的辽阔与欢腾，山居生活更加静谧，偏向独处、安顿身心。

马寅认为，金山岭不适合做北戴河那种大型的公共活动，而适合一些“小而美”的、更注重深度的情感体验和精神体验的文化艺术内容。

今年是金山岭进入正式运营的第一年，这个初面世就备受瞩目的山居项目，承载着阿那亚更多的思考。

“金山岭在逐渐生长，既根植于阿那亚的基因，又与北戴河海边的热烈存在区别。”阿那亚国际文化总经理田硕告诉第一财经，金山岭的文化艺术项目与大自然贴得更近。

在阿那亚大地艺术节，有英国大地艺术代表人物理查德·朗的作品《四向》，也有很多国际知名音乐人被金山岭吸引，将他们在中国唯一一站演出放在山谷里。比如德国酸式摇滚先驱MichaelRother只在金山岭演出，钢琴家张昊辰也将巡演的一站放在金山岭山谷音乐厅。8月的爵士音乐节，阿那亚将与爵士乐领域首屈一指的厂牌JZMusic合作。

马寅最近专程到欧洲拜访了建筑大师卒姆托，对方将于明年上半年来中国看现场，金山岭项目是其目的地之一。

马寅认为，阿那亚紧挨着长城的金山岭，完全称得上是一个自然风光十足的景区，但在他眼里，阿那亚的底色永远是社区。他之所以在运营、服务和文化艺术内容上投入巨大资金，是为了实现更丰富美好的生活体验。

马寅透露，金山岭第一阶段开发已经接近尾声，他们会继续拿出上亿资金做文化艺术内容，增加新的商业配套。北戴河阿那亚花了八年时间才有今天的成就，他预计，金山岭要做到跟北戴河阿那亚一样的效果，将在2026年。

又一个大地艺术节

今年年初，27岁的艺术家陈若璠加入了阿那亚金山岭的艺术家驻留计划。那段时间，她每天徒步到山里，搜集金山岭独有的植物，捡拾各种各样的松果、榛子和橡果，又对植物进行3D扫描，将这些植物的拟像制作成影像，成为《关于54株植物的情绪存档》。在金山岭的大草坪，她搜集过的那些果实与植物，在巨型四方装置里循环播放。

回想驻留金山岭的日子，陈若璠记忆最深的，就是山里的听觉与感受，“特别安静，没有人也没有车，感觉时间变慢了。”她把这种慢的感受放进作品。

艺术家梁硕本身就是长居山里的“隐士”，他的日常生活就是游山、探谷、赏野，他留在大地艺术节的作品，是根据岩石上不同的天然洞穴制作的《小家》。他将这些小小的洞穴视为边缘人的居住空间，六个《小家》散落在自然里，每一个都用瓷砖装饰了内壁，他希望以此探讨人与自然、空间的关