辉煌中轴：一幅跨越时空的沉浸多感知画卷

梁思成先生曾将北京中轴线比喻为一幅画卷。这幅“画卷”南起永定门，向北经过正阳门、紫禁城、景山，最后至鼓楼、钟楼，全长约7.8公里。

“中”是中国传统思想中构建世界秩序的基础，而北京中轴线则是这一观念在都城规划中的实际表达。中轴线上对称分布的街道和建筑、层次鲜明的建筑色彩、高低有序的天际线、乃至隐秘的空间模数，无不体现着这种秩序。更神奇的是，在7个多世纪的历史长河中，一代又一代先人都没有偏离这个秩序，而是为之添砖加瓦，直到今天也是一样，古老的中轴线依然鲜活。

2023年3月28日，首都博物馆迎来了重磅大展“纪念北京建都870周年-辉煌中轴”。展览以壮美中轴、文化中轴、永恒中轴三大部分，回溯北京中轴线的历史与传承，体味古人“仰天俯地、以中为尊”的中国传统宇宙观、时空观、价值观、审美观。

中数艺DAC艺术总监王泊乔先生带领团队负责“辉煌中轴”展览数字多媒体的创作和设计制作，与北京市文物部门和首都博物馆的领导、专家及策划团队经历一年多时间的研究、创意、设计和打磨，共同完成了序厅、中轴线数字沙盘沉浸空间、祭祀乐舞、八大工艺、我在中轴线上等17个多媒体互动展项，用交互沉浸的数字艺术化设计理念，丰富的视觉感知与场景互动体验，跨媒介、跨时空的新媒体艺术手法，为观众营造了一个古今相通、虚实交织的沉浸式中轴线文化体验空间。

中轴印象，始于序厅

当古人抬头仰望星空，文明就开始了。序厅作为展览的开端，需要在有限的空间里讲述古人从仰观天象开始，形成一套掌管人间的时空礼序的过程，为观众营造整体的中轴印象。

王泊乔带领的中数艺DAC创作团队在前期设计阶段查阅了大量资料追溯北京中轴线的演变过程，研究了二十四节气影长的规律。序厅屏幕装置由展标、立屏和地屏组成，展标形如圭表立杆，立于地中;立屏以抽象粒子模拟宇宙星空、太阳的东升西落、中字演变，星点演变汇聚，从分散到集中演变出了北京中轴线的基本形态;地屏呈现圭表立杆的影子，并通过太阳东升西落的杆影变化规律，演化出子午线，指明中轴线的方向，而后又遵循二十四节气影长规律发生变化，代表时间的变迁。

序厅屏幕装置的数字艺术内容是对中轴理念的抽象表达，从观天象、执杆测影、辨方正位，以及城市形态从分散到中轴，最终到北京中轴线的演化过程，传递的是中国先民朴素时空观之下的浪漫与智慧。

壮美中轴，首个博物馆中的剧场式展演空间

“北京中轴线不是一座建筑、一件文物，如何通过数字艺术将这样一个城市级别的文化遗产‘活化’，让观众多感官沉浸体验北京中轴线的过去、现在和未来?”这是王泊乔和中数艺DAC团队在创作之初思考最多的问题。

带着这个问题和对中轴线文化遗产的敬畏之心，王泊乔带领的中数艺DAC团队将北京中轴线视作一幅时空画卷，整合了多元化的数字艺术手法，借助前沿的科学技术和艺术化的呈现方式，将体量巨大、内涵丰富、信息庞杂的中轴线文化遗产融入壮美中轴这个单元。以一幅长轴画卷为底，通过对虚实空间的氛围营造和设计，在其之上构建了一个多感知动态叙事空间，激活观众的多重感官体验。

观众进入这个空间，能够具身体验可视化的历史及地理信息，看到历史场景的真实再现，与文化遗产进行对话，身临其境地体会中轴线纵贯古今的文化风貌，让中轴线文化能被“看得到”、“听得见”和“记得住”，从而有利于观众对文化中轴与永恒中轴这两大单元的内容理解奠定基础。

中轴线数字沙盘沉浸空间

通过长达16米的巨型实景沙盘和虚拟数字融合技术营造站在数百米高空的超级视角，从宏观与微观的角度展现出中轴线气势恢宏、秩序严谨的壮美景观，打破时空限制，让观众在几分钟内通过视、听、触等多感知方式身临其境地感受中轴线纵贯古今的文化风貌和日夜四季轮转，这也是首都博物馆将展览叙事空间进行数字剧场化的首次实践。

我们用数字化的方式精准复刻了北京中轴线7.8公里的景观，制作大小宫殿模型80多座，创建房屋模型约13000间，并利用3Dmapping投影与落地竖屏，联动演绎北京中轴线自公元1267年，元大都建都至今的历史演变，展厅两侧采用了16个LED长条屏辅助沉浸感的营造。观众既可以观看沙盘动态展演，还可以自主观测沙盘的建筑细节。

在视听设计上，中数艺DAC创作团队以北京钟鼓楼钟声为节点将展演划分为三个篇章，在第一个篇章中，我们用声音营造浩瀚的宇宙氛围，观众化身古人置身宇宙星空，通过观星来总结天穹秩序，象法天地;悠扬的古乐起，沙盘化为一幅古画渐次晕染出历史上的北京中轴线;随着一声钟响，观众进入了当下的北京中轴线，老北京胡同的生活之音与优美的旋律融合，让观众在晨钟暮鼓间感受北京中轴线的四时变化，共同创造出一种专属于北京中轴线的视听场域。

在巨型竖屏上，观众的视线跟随中轴线不断向北延伸，直至燕山山脉，由中数艺DAC艺术家董亚楠带领中央美院绘画团队对《燕山八景图》进行数字化重绘，创作团队对燕山山脉进行卫星定位和三维动画实景重建，呈现燕山上