四个月前，音乐剧竞演综艺《爱乐之都》开播。除了《剧院魅影》《伊丽莎白》等经典剧目，时下热门的音乐剧《阿波罗尼亚》《隐秘的角落》《沉默的真相》也登上了综艺舞台，让更多未能抢到演出票的观众一饱眼福。作为剧目的制作人，一台好戏创始人汉坤和缪时客创始人张志林作为“爱乐鉴赏团”成员加入节目录制，并得到了粉丝剧迷的热情打call。

制作人的走红，除了个人魅力之外，更多还是因为出品的剧目足够吸引人。一台好戏出品的《阿波罗尼亚》今年年初在上海迎来了第500场演出;缪时客出品的《隐秘的角落》和《沉默的真相》是去年沪上最火的原创音乐剧，其中《隐秘的角落》首轮、二轮、三轮演出叠加已超百场。优质的剧目培育了一批铁杆粉丝，他们为喜欢的剧目和演员们掏钱，二刷、三刷，并将这种热情延伸至创作者身上，支持并鞭策他们拿出更好的作品。

一切原本在良好轨道上运行着。今年本该是收获果实的一年。令人始料未及的是，疫情又一次侵袭了演出行业。与2020年相比，这一次创伤甚至更大。

3月11日，原本是新剧《月亮与六便士》首演第一天，演出前剧组接到了停演通知。“开演前被通知取消，从业七年，第一次。但配合防疫工作，责无旁贷。”。张志林当晚发了一条微博。同样在亚洲大厦演出的一台好戏的剧目也在当天接到停演通知。谁都未曾想到，剧院关停长达四个月之久。

剧院关停，线下受挫的这段时间，音乐剧人和爱好者找到了另一个出口。疫情前就录制了部分节目的《爱乐之都》如期播出，也将这门迅速发展但依旧小众的舞台艺术介绍给普通观众。《阿波罗尼亚》《隐秘的角落》《沉默的真相》中的唱段也从剧场走上荧屏，通过视听技术和多媒体手段重新包装，演员们尽全力演绎，将那些愉悦、强烈或者动人的旋律和故事带到了更广泛的观众面前。

舞台还在，演员们没有停止歌唱，幕后主创还在为作品更好地呈现而忙碌着，《爱乐之都》的存在给处于不安中的音乐剧人带来信心。尽管作为现场艺术，音乐剧的魅力在综艺上无法完整呈现，但在接受第一财经专访时，演员或者制作人达成的共识是，综艺是音乐剧这门小众艺术走向大众，达成“破圈”效应的重要路径。

综艺初体验

汉坤在剧场看过原创音乐剧《隐秘的角落》和《人间失格》，《爱乐之都》呈现的选段仍给他留下深刻印象。在他看来，镜头能传递出线下舞台所无法实现的视觉效果，如果这种技术手段和艺术表现形式与剧场演出结合，音乐剧舞台的呈现可以更丰富、更饱满。

作为《隐秘的角落》的出品人，张志林认为节目组对该剧选段的呈现超出预期，在社交平台上也取得了较好的传播效果，两位女演员刘乙萱和喻越越的表演，让他看到了演员突破自我的勇气。

过去，制作方或者导演选角，出于商业层面的考量，选择演员的时候往往更“安全”。实际上，演员们希望打破观众和制作人的固有认知，挑战不一样的角色。在汉坤看来，节目中演员们对舒适圈以外角色的挑战和呈现令人惊叹。比如郭耀嵘，她一直给人迪士尼公主的形象，在《爱乐之都》中演叛逆灰姑娘，打破她原有的角色感。《阿波罗尼亚》的演员曹牧之被认为更适合喜剧，但在《烟雾》中的表演，证明了他也能够诠释有深度的角色。这让汉坤意识到，此后选角方面，也可以将思路拓宽，更加大胆，或许能产生意想不到的效果。

从观众的反馈来看，相对于引进剧，他们对原创音乐剧的选段显示出更大兴趣，本土故事和中文唱段也更能引发观众的情感共鸣。“《歌剧魅影》制作非常精良，但如果不了解剧目，看到片段也会比较难以理解人物关系和故事，通过歌词也比较理解它所传达的意境。中文原创剧的确有优势。”汉坤表示，观众对原创剧目的热情，也令他对原创剧的制作更有信心，未来，一台好戏的原创剧目比重将会逐渐扩大。

张志林告诉第一财经，缪时客在2015年就开始做原创剧，然而当时音乐剧市场还在起步阶段，制作经验也有所欠缺，在对日韩、欧美等成功剧目引进和本土化改编过程当中，原创剧目也在不断学习和修正。今天，音乐剧市场兴盛，创作经验的积累令原创剧目品质提升，观众也得到了培育，原创剧每年都有令人惊喜的作品推出，去年《隐秘的角落》和《沉默的真相》前后出现，成为原创剧创作“小高潮”的重要组成部分，这些成果，得益于市场、创作端和观众三方面共同的推动。

行业重创

荧屏上的光鲜与热闹散去，音乐剧人的归宿，最终还是剧场。然而疫情的侵袭，对这个处于爆发期的行业再次产生巨大创伤。缪时客创办至今七年，行业从萧条冷落到初见曙光，再到如今繁盛，期间所面临的种种困境，张志林也都经历过。在他看来，今年所遭受的打击前所未有。

民营公司在过去两年规模壮大，随之而来的影响是损失也更加惨重。张志林告诉第一财经，2020年，他只需要对一支团队负责，今年的情况是四五支项目团队同时停滞，还需要负担数个小剧场、排练厅、录音棚的租金：“规模比2020年翻了几倍。四个月，七八百场演出停掉，还要养团队，压力非常大。”

2020年，在业务受困的情况下，汉坤带着一台好戏团队从北京转战上海，《阿