2002年，王兴伟带着家人在夏天最热的时候从东北的海城搬到了上海，展开了一段有关上海的奇妙旅程。20年后这个夏日，上海当代艺术博物馆举办展览“王兴伟在上海2002-2008”，回溯那一段“上海时光”。

除了王兴伟本人的逾四十件绘画作品，展览还呈现了同时期其他上海艺术家的三十余件作品，带领观众重访王兴伟在上海生活的那些岁月的艺术现场，体验属于那个时代的生猛而新鲜的创作激情。

二十一世纪的第一个十年，城市正在经历翻天覆地的变化，艺术市场的体系从建立到繁荣，生活与工作在其中的艺术家，深刻感受到这种变化，也与其共同发展。王兴伟提到，当时有一种普遍的乐观情绪，艺术家都期待着一个更加美好的未来，他们保留着彼此身上的本真特性，在创作中展现出幽默、荒诞的风格，以生猛的能量不断尝试着打破艺术的边界。

“展览的举办并不是为了怀旧，”王兴伟表示，“当事情处于正在发生的时刻，很难自我观察和准确观察，很多时代特征只有当那个时代过去之后才会显现出来。”

到上海：乐观与荒诞

王兴伟出生在东北的工业城市沈阳，父母都是工人，而他从小就选择了绘画这条道。1990年，从沈阳大学师范学院专科毕业之后，王兴伟在中学当了一年老师，此后辞职专门画画。1993年结婚后，他随妻子搬到辽宁海城，在这里，他开始了艺术创作的第一个成熟阶段，

彼时，王兴伟经常挪用中外艺术史中的经典图像，扎入当时流行的政治波普的海洋，以写实风格的自传体形式进行创作。直到2000年，当他第一次来到上海，这个城市的现代化、都市化程度给他带来了巨大震撼。

“中国怎么会有这么现代的地方，”这种感受朴素而极具冲击力，时至今日，回想起当时的情景，王兴伟还是觉得不可思议，“我当时在人民广场，我想，我一定要带着孩子、家属到上海来。”

2000年，对于上海当代艺术来说也是一个重要节点。那一年，上海双年展首次邀请了海外艺术家，展出作品也从水墨画为主变为包括油画、版画、雕塑、摄影、装置、录像、新媒体等在内的各种形式。双年展期间，有很多外围展在这个城市各处自发展开，王兴伟受邀参展的“不合作方式”就是其中之一。

两年之后，王兴伟兑现了自己的诺言，举家南迁到上海定居。这座混杂浓厚历史积淀和现代摩登气质的“城市”，也成为王兴伟接下来六年创作中的重要主题。

在展厅入口处，与王兴伟作品并置的，是艺术家刘唯艰2005年的作品《站台》。铁轨伸向画面之外，绿皮火车不知是刚刚抵达还是正要离开，另一条铁道边，有三个小小的身影。火车站是一个城市的门户，那一年，刘唯艰大学毕业，在上海展开工作和生活。这幅作品，或许映射了每一个来自他乡的年轻人到上海展开新生活的心境。

刚到上海的王兴伟，和当时正在找工作室的很多艺术家一起入驻了莫干山路的毛纺厂，即后来的M50创意园。2002年，M50创意园正逐渐开始积累人气，王兴伟、薛松、丁乙等人是第一批进入M50的艺术家。而后，香格纳画廊、比翼艺术中心等机构也迁入这里，逐渐吸引了更多艺术家入驻，慢慢形成了上海当代艺术最重要的艺术群落之一。

丁乙回忆当时的情形称，那时候艺术机构比较少，艺术社区主要依靠人际交往的方式进行联系。买家、策展人要了解和认识艺术家，也往往是通过同行牵线的方式进行的。艺术家彼此之间的关系也比较紧密，常常会分享共同的困惑和关注，也会对彼此的创作产生影响。

“我发现那个阶段有一个非常突出的时代特征，创作相对荒诞，有一些无厘头或者幽默的色彩，”王兴伟表示，他觉得整个上海的艺术家或者那个时代的人处在一个比较乐观的状态，他们相信生活会更好，相信一切皆有可能。

这种乐观的情绪也弥漫于当时的作品中，王兴伟和薛松的作品并列挂在展墙上，同样对比强烈的蓝绿色调，王兴伟画的是推着拉杆箱的空姐，薛松画的是上海地平线上空有一位男子，他张开双臂，仿佛在舞蹈，又仿佛要起跳。在不远处，是艺术家徐震的影像作品《8848-1.86》，他制作了一个虚构的“纪录片”，展现自己登上珠穆朗玛峰山顶并锯下自己身高那么高的一截山峰。

在上海：摩登都市景观

在大时代的背景下，当时身处上海的艺术家以各种方式记录下当时的心境，以丰富的艺术形式折射时代的光谱。

鸟头是诞生于2004年的一对艺术组合，其两位成员宋涛和季炜煜都毕业于上海工艺美术学校，他们通过大量抓拍的照片记录下他们在上海的都市生活日常，关于城市的变迁发展，关于青春岁月的游戈，都印刻在这些稍纵即逝的瞬间。

杨福东的影像作品《小重山》里，两位京剧演员穿梭于日常都市，时而徘徊于断壁残垣，时而穿梭于热闹街巷。传统文化的魂灵像是风一样拂过正在快速变化中的都市生活。

罗永进的《新民居·杭州》系列则将镜头对准了21世纪初流行于上海周边地区的农村住宅，当时，江浙地区的农民开始富裕起来，一种“自发盲目的新巴洛克式城堡建筑”开始在当地流行起来，这种建筑什么风格都有一点，各类细节装饰诉说着人们向精致风格靠拢的期待。

王兴伟也在绘画中选取了生活的