当人们说起尚-米榭·巴斯奇亚(又译为让-米歇尔·巴斯奎特，Jean-MichelBasquiat)的名字，意味着一段不可复制的20世纪传奇。这位27岁就离世的黑人天才画家，是美国“涂鸦艺术”的代表人物之一，也是全球艺术市场的超级巨星。

11月11日，巴斯奇亚的个展“RADIANCE”在上海开幕。这场中国内地近年最大规模的展览，由佳士得携手HomeArt举办，现场11幅巨幅画作，涵盖巴斯奇亚1981年至1986年巅峰期的创作，多件作品曾在全球知名美术馆展出。

巴斯奇亚是波普艺术家安迪·沃霍尔赏识并发掘出的艺术天才。生于1960年的他，成长在纽约地下艺术风起云涌的年代，从街头起家，见证了东村从一个瘾君子、流浪汉的聚集地蜕变为纽约艺术圈的中心。他既受时代滋养，又以自己特立独行的天赋为美国主流艺术开拓了新的边疆。

上世纪70年代，18岁的巴斯奇亚与一帮黑人涂鸦艺术家在纽约街头作画时，警察总拿着警棍追逐这帮年轻人。现在，各大博物馆、画廊、拍卖公司和藏家，都渴望得到一幅他的作品。

2017年，日本藏家前泽友作以1.105亿美元拍下巴斯奇亚的《无题》，创下艺术家迄今最高拍卖纪录，并刷新美国当代艺术家拍卖纪录。

2021年佳士得春拍上，巴斯奇亚的数件作品在多个拍场夺得头筹。3月23日，《战士》(1982)在佳士得香港以3.23亿港元创下亚洲拍卖史上最贵西方艺术品纪录。5月11日，《InThisCase》在佳士得纽约以9310.5万美元成交，刷新艺术家个人第二高作品拍卖纪录。

12月1日，佳士得香港将在“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”中呈献巴斯奇亚作于1982年的作品《Donut复仇》(DonutRevenge)。

曾经不被主流认可的涂鸦艺术作品，为何动辄卖到数亿?是什么支撑着巴斯奇亚热潮在全世界艺术圈持续升温?在2021年末，巴斯奇亚依然是艺术市场热议的话题。

传奇黑人天才

巴斯奇亚的作品有种奇妙的魔力，童真、神秘而虔诚。他的笔触原始、粗犷而漫不经心，既有来自非洲、埃及、希腊和罗马艺术的形象，也有马奈、罗丹、马蒂斯、达·芬奇和波普艺术各个时期画作中的素材，笨拙粗糙中有着孩童般的单纯，打破了文化、种族和地理的框架。

跟很多生于贫民窟的街头涂鸦艺术家不同，巴斯奇亚生在一个中产阶级家庭，母亲是波多黎各人，父亲是海地人。

从小，母亲带他去博物馆和美术馆。在艺术滋养下成长的巴斯奇亚，16岁就因绘画天赋被纽约一所著名私立中学录取。他的前女友苏珊娜·马卢克也是一位画家，她曾回忆起两人去MoMA时，巴斯奇亚在艺术知识上的丰富和深刻，“他对MoMA的每一寸角落、每一幅画、每一个房间都了如指掌。”

但生来叛逆的他，更想寻找自己的舞台。上世纪60年代是美国反主流文化兴起之时，只在深夜出没的涂鸦艺术家，拿着喷雾罐在公共建筑上表达他们的思想，与警察斡旋。纽约各种“地下艺术”俱乐部里，聚集着先锋音乐人、歌手、诗人和街头艺术家，这让少年巴斯奇亚深为迷恋。

他频繁逃课，被学校开除，索性离家出走，混迹在地下艺术圈。他在冰箱、衣服、橱柜和门上画画和写字，不管它们是否属于他。

1977年，一系列署名为Samo的涂鸦出现在曼哈顿街头，充满讽刺寓意的符号、图像和文字，全出自巴斯奇亚之手。19岁时，他组建起Gray乐队，一边玩音乐，一边在街头创作涂鸦。

在“RADIANCE”上展出的一件创作于1981年的《猪肉》，就是巴斯奇亚画在一个废弃门板上的作品，曾是好莱坞明星约翰尼·德普的收藏。

展览上另一张《双人像》，则见证了巴斯奇亚初识安迪·沃霍尔的兴奋。1979年，沃霍尔花一美元在一家餐厅买到巴斯奇亚的涂鸦手绘明信片，他有着敏锐的艺术商业嗅觉，认定这幅画出自一个可塑的艺术天才。

1982年，两人见面相谈甚欢，成了朋友。回到工作室，巴斯奇亚立刻创作了《双人像》送给沃霍尔。画布上是沃霍尔与他的肖像，狂乱的笔触和颜料流淌下来的痕迹，显示着年轻人内心的喜悦。

正是这一年，巴斯奇亚在工作室开始疯狂创作，开启自己的黄金年代。他在经纪人的帮助下，在高古轩等重要画廊举办了8场个展，震动纽约艺术界，达到名声巅峰。

1983年，巴斯奇亚进入前大都会博物馆馆长亨利·盖德扎勒的艺术家队伍。盖德扎勒和艺术家在《采访》杂志上发表一篇讨论，明确了巴斯奇亚作品中的关键元素：皇室、英雄主义和街头。他认为，尽管巴斯奇亚很年轻，但在创作上有很强的政治敏锐性，能将街头艺术与绘画天然统一在一起，弥合了艺术高低之间的鸿沟。

当时的美国艺术界，正流行着令人眼花缭乱的各类艺术流派，人们对于那种“精巧”的审美感觉疲劳。巴斯奇亚的出现，像是艺术的回归，人们在他的画作里看到人类最原始的冲动与欲望。一位美国艺术评论家写道：“巴斯奇亚的作品中有一种清晰简洁的、强有力的、震撼人心的、同他所处的时代紧密相联的东西。”

艺术市场的宠儿

没有沃霍尔这位“超级巨星”操盘手，也许就没有巴斯奇亚后来的大放异彩。上世纪80年代，沃霍尔是纽约“地下艺术”的核心人物，他的银色工厂就像一个巨大的造星厂。

他深