84岁的指挥家陈燮阳把自己称为“中国交响音乐界的一位老兵”。这位老兵近年的每一场音乐会，都会成为音乐圈话题。

11月18日晚，陈燮阳以苏州交响乐团音乐总监的身份，执棒一场致敬已故作曲家朱践耳的音乐会，将作曲家第一、第二交响曲和《交响幻想曲》带上金鸡湖音乐厅舞台。陈燮阳与朱践耳亦师亦友，曾第一个指挥演出并录制作曲家的全部十部交响曲。

“在朱践耳先生面前，我只是一个学生。他是中国音乐界的骄傲，每一部作品都有新的探索，把中国传统民族音乐和西方交响乐进行结合和创新。”在登台演出前，陈燮阳说，这场音乐会是庆祝苏州交响乐团七周年，也宣告“中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季”的闭幕。

上世纪初，以萧友梅、黄自创作的三部作品正式演出为标志，来自西方的交响乐扎根在中国土壤，迄今已百年。

在当天同步举行的2023中国交响乐峰会上，来自全国六十多家院团的团长、指挥家、业内专家与学者济济一堂，以“中国交响乐百年”为主题，回顾中国交响乐的过去，也试图探讨现状与未来。

交响乐在中国，火热与差距

中国音乐家协会主席叶小钢回忆，中国交响乐峰会最初只有30多家乐团，到如今，这个数字变成80多家，“中国交响乐团已经发展到了80多家。”

在中国，很多乐团因城市得名，城市也因乐团而增辉。国家大剧院管弦乐团总经理任小珑常跟朋友聊到一个话题，一个城市为什么要有自己的交响乐团?

“我们是为了创造100多个就业机会，还是因为别人有，我们也要有?交响乐团是为了促进文化经济，贡献GDP增长吗?我想都不是，音乐其实是文化使者，是人类自我完善的必经之路。”任小珑认为，交响乐是发源于欧洲的艺术形式，也是一种世界性的共同语言，在这样的时代，音乐从业者应该继承和发展交响乐。

中国交响乐团党委书记周宇说，这些年，中国各地城市交响乐团的发展速度之快，超乎想象。他看到一大批中国音乐家在国际主流乐团亮相，在国际赛事中崭露头角，中国也被西方视为古典音乐的新兴市场。

作为交响乐艺术的“国家队”，中国交响乐团是最早实行音乐季制度的职业乐团。周宇说，中国交响乐发展迅猛，但面对的困难也很多，“对标国际一流乐团，我们还有很大差距。被世界广泛接受的中国交响乐团作品还比较少，我们还在一个追赶的阶段。”

今年4月，指挥家李心草携中国交响乐团将交响音乐《沙家浜》搬上了国家大剧院和北京音乐厅舞台。以《沙家浜》为起点，陈燮阳指挥苏州交响乐团的音乐会为终点，全国28家交响乐团、9家民族乐团以及不少于8家管乐团，完成了整个“中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季——全国展演年”，42场中国作品音乐会一定程度上扩大着中国作品的传播度。

要发展中国交响乐，有足够多的乐团还不够，更需要原创作品来支撑，才能发出中国交响乐的声音。

“作品是中国交响乐的立身之本。”周宇说，中国交响音乐季的初衷就是要宣传中国作曲家，一大批原创音乐作品的展演，是为了繁荣中国交响乐事业，“我们就是要给作曲家提供更多的平台，鼓励年轻的创作人才成长。”

每家乐团都在努力发展，每年委约创作的作品数量不少，但质量仍存在问题，“好像还没有找到特别有说服力，能留得下来的优秀作品。”

叶小钢坦言，中国交响乐市场非常好，“什么样的作品都有很多人去看”，在这样的机遇下，作曲家能不能拿出高水平的作品，乐团能不能呈现好的状态，就尤为重要。他认为，要创作出“叫得响、传得开、留得住”的中国作品，需要建立一个真正有世界眼光的创作机制，才能促进创作繁荣。

全国乐团报团取暖

回想第一届中国交响乐峰会，叶小钢用“抱团取暖、共度难关”来描述，“从当时的30多家乐团，到今天高朋满座，近百家国内院团负责人共同商议中国交响乐事业发展大计。一个艺术行业的重要峰会，连续16年从没间断过，非常不容易。”

中国交响乐发展基金会理事长郭珊还记得，第一届峰会时，所有团长互不认识，对其他乐团在做什么也完全不清楚，大家坐在一起，发言的内容都围绕着“没钱”“不好听”两点。

第二年，基金会组织各家乐团团长自掏腰包赴欧洲探访，除了去奥地利和德国参观作曲家故居、听音乐会，也专程到访柏林爱乐乐团，旁听乐团彩排，与行政总监对话。原本半小时的对谈计划，持续了两个多小时，所有人拿着笔记本认真记录，细致提问。

“这次音乐之旅最大的收获是，团长们不仅结成了好朋友，也坐下来一起讨论，如何更好地取得各地政府的财政支持，怎样制定音乐季，怎样管理好乐团，提出很多重要的乐团建设问题。”郭珊说，从那以后，中国的乐团之间在业务上互为支持，乐谱共享，乐手互借，甚至对经济条件比较困难的交响乐团伸出援手。

这些年，不同城市的交响乐团突破音乐厅、剧场的空间限制，在风景区、网红打卡地演出，开拓观众群。各家交响乐团都在委约各自的作品，形成一个庞大的中国原创音乐阵营。

不同的交响乐团，常以自己的地缘特色进行委约。北京交响乐团团长孟海东说，乐团从1977