4K修复版的《入殓师》两年前在国内上映的时候，我又去看了一遍，依然很感慨，因为这十几年，我送走了几乎所有的祖辈，只剩香港的一个叔公，虽然每年此时还会专程飞回上海吃他心心念念的大闸蟹，但毕竟也已经90多岁了。

第一次看这部电影，就是在2009年的香港国际电影节上，当时我是带着采访任务去的，其中一个预约的采访对象就是《入殓师》的主演本木雅弘。我的直觉大概是蛮好的，一共约了三个专访，三个人都拿了奖。当然，其他两个奖重量级显然不能和本木雅弘的亚洲影帝称号相比。

《入殓师》在香港上映时的名字是《礼仪师之奏鸣曲》，一个香港记者告诉我，在台湾上映时，片名改成了《送行者：礼仪师的乐章》。看上去，大家还是对电影名字里涉及死亡、殡葬、入殓之类词语心存顾忌，于是不约而同地把片名改得“诗意”一些。其实这是和电影本身的意义背道而驰的，它最感人的地方，我相信也是奥斯卡颁给它最佳外语片奖项的理由，是它的确能让我们在感动中重新审视死亡在我们生命中的位置。所以，虽然“送行的人”是片名OKURIBITO的本意，我依然觉得平实的《入殓师》是最好的名字。

为了演好小林大悟这个角色，本木雅弘说他曾亲手试过为一位老婆婆做入殓仪式。的确，影片最让人动容之处，就在于细致入微地展示了小林在全神贯注地举行仪式的过程中，与死者，以及与处于各种状态(有的悲痛，有的悔恨，有的压抑……)中的家属那无声而深入的交流。最后，当家属们带着满心的感激和对生活的全新认识与两位入殓师道别时，你会意识到人们为死者举行仪式，并不仅仅是对死者表示纪念与送别，在更高的层次上，它是你思考自己的生活和生命的机会。把握好这个机会，并且有幸得到像入殓师那样清楚死亡对于生命的意义的人的帮助，对你将来的人生真是有莫大的益处。

记得在电影节上看完《入殓师》已是深夜，我回到酒店打开雪白的被褥上床时，恍然有一种在为自己入殓的感觉。其中没有任何不吉利的预感之类的东西，有的只是对生死的平淡和肯定——尽管那很可能只是暂时还身处影片“气场”之中的缘故。

我曾亲手将多位亲人送进医院太平间，当铁床以大约30度的角度被我推进最上面一层尸柜时，冰冷的金属把手似乎在掌心散发着来自另一个世界的寒气。我也参加过很多人在殡仪馆举行的葬礼，有一个特别突出的感受，就是死者经过整理的遗容，总是与我记忆中特别清晰和顽固的形象之间有着不小的差别。不能说工作人员做得不认真，但如果你看过《入殓师》，你会明白其中的差别，或许就在于“用心”的深度。日本的普通殡仪馆工作人员大概也是这样——就像电影接近尾声时那两个为小林父亲送来棺材的人。只要你把它当成一项工作，哪怕再敬业，也做不到那么好。这些事情我都做过，当然不是入殓仪式意义上的，而是那些必须由家属来做的：为死者擦身、换衣、推进太平间……我深深知道，那个时候我是在完成一件必须要完成、最好快点完成的任务。我从来没有想到过，做这些事情对于我本身有什么意义。

本木雅弘所演出的，正是一种从任务、工作向真正的交流的转变。如果小林因第一次参与仪式而呕吐还是意料之中的“正常反应”的话，那么回家急切地在妻子身上嗅闻活人的气息，以致性欲勃发，急不可耐地要完成交合，就是一种既特别又极为贴切的处理。对死亡的恐惧在这一刻要靠延续生命的交媾来抵消，而展示生命力的“性”之中，反过来又蕴含了多少死亡的因素?很可能是这次半推半就的做爱，使得妻子怀了孕，这个伏笔一直埋到将亡父手中的石子放到妻子微微隆起的肚子上，生与死的循环之门再一次被打开……

随着小林逐渐进入这个职业(如师傅所说，他一眼就看出了小林身上的“天分”)，死亡的恐惧很快远去了——原来死亡、尸体并不是那么可怕，可怕的只是我们对死亡、尸体的(被异化的)想象。看着小林全身心地投入，动作简直像是在运着某种高超的气功一般，既有力又轻柔地对那些尸体进行整理和修饰，我想你会明白，做好入殓师所需要的，远远超过一般的“敬业精神”，要把它真正当作一种与死者的心灵交流，如小林的一句台词所说：“要做得忘我。”

他为死者留住最鲜活的容颜，也就是留住他(她)们前生全部的生活史;极端地说，他必须在仪式进行的短短一段时间里，对往往是素不相识的死者的那部独一无二的生活史真正产生出共鸣，忘记自己，而全身心地去“心灵感应”他(她)一生中最美好的愿望，才能将他(她)的容颜定格在那个最“像”的瞬间，让死者仿佛得到片刻的重生以及永恒的安宁;与此同时，这一整个仪式过程并不仅仅是一种对于死者的尊重，而且让送别他(她)的亲友得以用一种更平和、更理解生死之延续的态度，更好地生活下去。

据本木雅弘介绍，现在的日本有各种各样的丧礼类型，比如向大海抛撒骨灰，比如树木葬礼，等等。喜欢山里的树和花的人，也有很多选择葬在那些树和花下面，这样，他们喜欢旅游的朋友们进山远足时，可以看看他们，也顺便看看树和花……不过入殓师可能是最具历史感和仪式感的一种丧礼了，它的确与众不同。

“要做得忘我。”这大概便是入殓师的秘诀，也是全片