编者按：艺术品市场的繁荣离不开收藏家群体。很多收藏家，都是从一个偶然开始，逐渐走上了资深之路。本期访谈嘉宾是蒋朝显先生，他从介入收藏到成为专家，傅申先生对他的教导、点拨起到了重要的作用。让我们一起来倾听他和收藏的故事。

“我的收藏，

其实从小时候就开始了”

崔漫：蒋老师您好!您从事艺术品收藏多年，当初是怎样的机缘，让您的目光从书法、绘画上投向了艺术品收藏呢?

蒋朝显：打小我就喜欢留存一些写过、画过的纸张，那时候书本纸张很是珍贵，所以父母常说：“百年无废纸”。于是我就有意无意地把一些写过的纸片、字条都珍藏起来，包括同学之间的画作、便条，有的甚至保存到了现在，已经几十年了。我的收藏，其实从小时候就开始了。

真正意义上的艺术品收藏大概是在2007年。我自己本身写字、画画，当时又做艺术刊物的编辑，经常与书画家交流，结识不少书画家朋友，有时得赠作品，因情谊难得，就会珍藏起来，那时候没有想过这些字画能成为我艺术品收藏的开端。后来我发现日常写字作画时，笔墨的韵味无法达到古人墨色的精彩，才留意到古代好的艺术品使用的纸、绢、墨、色、砚等等都是极为高级的，好的材料非常昂贵，一件上乘的作品不仅需要作者的功力，还需要上好的纸墨，于是我便走向艺术品收藏和投资这条路。

崔漫：艺术品藏家中有的关注学术研究，有的聚焦市场投资，您如何看待艺术品的收藏和投资?

蒋朝显：做收藏，有的是纯粹喜欢，欣赏、传世;有的是收而不藏，收完就卖，当生意做;再有是以藏养藏，既收藏，也交易。无论哪种，都要有专业的眼光，我更倾向于做研究型藏家，收藏它就先把它研究透彻。这也是早年间踩过坑得来的经验、心得。比如，我想要收藏赵朴初作品的时候，我就把跟赵朴初有关的书买回来研读，把拍卖图录上的真赵朴初作品全部裁下来专门做成册子，没事就翻看。后来，我陆续收藏了三四十件赵朴初的作品，其中有不少藏品还被研究艺术史的专家借去写了文章，做了研讨会。收藏离不开研究，研究也离不开收藏。随着收藏的眼光、认知不断增长，藏家把藏品再拿去做交易也是常事，艺术品本就有投资属性，但如果是纯粹倒卖、炒作，不利于艺术品市场的良性运转，就非常不可取了。

“鉴定如同破案，

收藏就是保存物证”

崔漫：您提到收藏要有眼光，那怎样培养这个眼光呢?

蒋朝显：这个眼光就是审美，一方面是要进行理论学习，知道什么是美，同时也要大量地看，去博物馆看，去美术馆看。你在《中国书画》工作从培养审美眼光来说起点已经很高了，因为你看得都是真东西、好东西，都是精华。有个故事说罗振玉有次把自己淘来的古玩给溥仪看，溥仪看后一眼就指出了其中的赝品，罗振玉不信，请高人鉴定，结果与溥仪说的毫无二致。罗振玉询问他是如何判断的，溥仪答道，“我不懂你们那些鉴别方法，只是觉得有几件东西和我家里的不一样。”

取法其上，得乎其中;取法其中，得乎其下。所以多看真品原作，才能让眼睛的纯净度越来越高。拍卖现场的名家作品，有的人不敢认，怕名家作品仿作多，不敢举牌不敢拍，导致错失佳作。说到底还是研究得不到位，看得不够多，没有参照比较，导致心里没底。眼光足够高的时候，鉴赏拍品的能力自然也就高了。我最近研究郑板桥，就是因为前段时间有一件郑板桥的拍品，我犹豫不决、判断不准最终与之失之交臂。

崔漫：收藏要懂得鉴赏，需要审美比较，目鉴考证。

蒋朝显：刚开始我想得简单，觉得自己会写字画画，懂得什么是好字好画，就能看得八九不离十，事实上这跟鉴定真伪是有差异的。书画鉴定是一门专门的学问，从作品的构图、气势、神韵，到运笔、施墨、设色的功力，再到题跋、落款、印章，以及作品的纸张、装裱、流转经过等，需要系统地掌握多方面知识。为此我专门去胡开文墨厂自己造墨，宋以前古人用松烟多，宋代晃贯之在《墨经》中这样描述：“自昔东山之松，色泽肥腻，性质沉重，品惟上上，然今不复有，今其所有者，才十余岁之松。”后来因为松树的大量砍伐，才慢慢开始大力发展油烟墨。但每个时代的墨色是有一定规律的，从墨色的呈现就大概分辨出时代的特点。你用现代的墨汁去仿制古代的一件作品，从墨的含胶量就可以确定这件作品的真伪了。纸张也是如此，每一个时代的纸张都有这个时代的烙印。每个环节看似孤立，实则连续。一件作品，说假容易，说真很难。就像侦探小说中推理环节一样，所有的证据需要形成一个闭环。鉴定如同破案，收藏就是保存物证。藏品就是以这样有趣的方式传承了人类文明。

比如我跟傅申先生研究唐代一件书法作品时，从书风、用笔与墨痕、创作年代、流转经过等方面进行佐证鉴定，环环相扣，就像傅申先生所说，“有一分证据，说一分话。”举个当中的例子，关于推断考证创作年代，我们根据新旧《唐书》的记载，“唐肃宗上元元年(760)岁荒，斗米千钱，人相食。761年，江淮大饥，作者只能在金陵一带徘徊，靠人周济为生”。在连续两年爆发严重饥荒的情况下，作为当时的历阳县令，担心灾情、灾民、社会治安还来不及，怎么会