南方边境小镇，新型毒品“大黄胶囊”引发的一起命案，牵扯到境内外多个制毒网络，多方势力对峙，正邪交战，暗流涌动。日前在优酷播出的《冰雨火》，开局如一盘深不可测的狼人杀，黑吃黑，套中套，登场众人身份扑朔迷离，引发观众好奇。

剧情之外，《冰雨火》的阵容是一大亮点，陈晓、王一博组成的双男主阵容，与王劲松、刘奕君、张志坚等老戏骨飙戏。从题材、类型到演员构成，《冰雨火》很容易让观众联想到2019年的爆款《破冰行动》。

《冰雨火》和《破冰行动》均由傅东育执导。2002年，三十出头的傅东育就曾拍摄过以禁毒警察为主人公的《生死卧底》，近年连续创作两部同类型剧集，足见禁毒刑侦剧在其职业生涯中的分量。

傅东育告诉第一财经，与其他题材相比，他的确对这类故事有着天然的偏好：当人被逼至绝境后，如何反应和选择，面对重重阻碍，能否挣出一片天地，赢得生机。在他看来，生死拷问的时刻，人的情感能够得到最极致且充分的表达，“我喜欢极致状态下，表达人性的崇高”。

禁毒警察与毒贩之间生死较量，禁毒一线的艰辛与牺牲，《冰雨火》和《破冰行动》的主题一致，但侧重点不同。《冰雨火》对人物的塑造投入更多，对人性的光明与晦暗、情感的复杂与隐忍，刻画也更细腻。

《冰雨火》开拍前，主创花了近两个月沿着云南边境线走访了瑞丽、腾冲、西双版纳等地，采访一线干警、毒贩，甚至去了抓捕现场。过程中，傅东育看到，面对猖獗的新型毒品和严峻的禁毒形势，一线干警付出了很多。“边境的小县城，一线干警真的是拿着微薄的工资，干着天大的活，面临着风险和错综复杂的人际关系”。令他们身处险境的，不仅仅是正邪之间的殊死斗争，很多时候，人的情感也会被裹挟，时有挣扎。

因此，在《冰雨火》当中，傅东育希望将干警面对困境时的牺牲和奉献、对原则的坚守尽可能表现出来。正如编剧麦利雅斯和张鸳盎对片名“冰雨火”的解读：“禁毒前线的境况：如临暴雨，如履薄冰。无论寒冷还是逆境，胸中那一捧永浇不熄的正义之火，始终支撑着他们一往无前，冲破所有困境。”

源于禁毒一线故事

2019年，以广东“雷霆扫毒12.29专项行动”为原型改编的《破冰行动》引发热议。作为当年最成功的现实主义题材剧集之一，获得上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧等多个奖项，也是首部获得白玉兰奖的网络首播电视剧，对行业而言意义非凡。

《破冰行动》之后，很多人劝傅东育3年之内不要再碰同类题材，不仅难以超越自己，观众的目光也会更加挑剔。但当《冰雨火》的故事放在面前，他仍然决定拍摄，创作的冲动除了题材本身，很大程度上源自对自己的不满足。

傅东育总结自己在《破冰行动》中的问题：“起承转合的扣子没有扣住。”到了《冰雨火》，他希望在故事的编织上做得更缜密。在他看来，故事是否合理，对原始材料的掌控很重要。走访中听到的、采风时见到的原型，本身就具备足够的戏剧性，创作不能闭门造车。那些真实故事里的人物情感关系并非凭空捏造，“一线干警的真实爱情和婚姻，这些都是很动人的”。

另一方面，傅东育觉得，自己在类型化的探索上仍有缺憾，比如动作戏不够多、不够好，他希望能有机会通过新的作品去弥补。从目前播出的9集来看，《冰雨火》的动作戏占据了较大比重，不少打斗场面惊心动魄，节奏紧凑，比如雨林中追逃、大巴车上缠斗、屋顶上追逐，不同环境中的动作戏都经过了巧妙设计。

剧集开篇，密集的故事线交叉并，群像登场令人目不暇接，稍有走神就会遗漏关键剧情。在悬念设置和节奏感上，傅东育希望能够尽可能满足观众的心理预期。在他看来，所谓类型化，实际上就是要满足观众对这类剧的心理预期，“比如应有的悬念感，冲撞，将人逼到绝境后的放手一搏，简洁的色调等。如果故事的节奏、结构没有满足观众预期，他就会弃剧”。

傅东育坦言，《冰雨火》经历了漫长的拍摄和后期制作，过程艰辛。剧组在云南西双版纳拍摄时遇到了雨季，唯有等待，32集的电视剧，A组和B组加起来累计拍了214天。疫情导致原定境外拍摄的戏份转移国内，“我们在老挝都找好了景，准备开拍，结果出不去了，于是就要搭一个镇子，找合适的群众演员，解决香港部分右舵驾驶等大量细节问题，工作量远超两三部剧”。

《冰雨火》上线一周，吸引了不少观众的注意，也收获了正向的反馈。在采访中，傅东育对演员表现不吝赞美，在他看来，剧集目前所得到的好评，很大程度归功于演员的表演：“目前出场的20多个演员，没有一个掉链子，全部在线。无论年轻的、年长的，大家互相帮助。”

要用发展和呵护的眼光看待年轻演员

年轻演员和实力派的组合，是近年来不少影视剧的阵容搭配，看似既能保证热度，又能保证口碑，但实践中不都尽如人意，演员之间割裂的表演，对手戏无法形成火花，不仅影响剧情推进，观众也没有代入感。吸睛的阵容，有时是一把双刃剑。

《冰雨火》同样也是资深演员与年轻演员的配置，傅东育说，演员的选择上，投资方给了他很大的自由，选角的标准就是是否合适。傅东育与王劲松、张志坚等演