时隔三年，《关于推进博物馆改革发展指导意见》(下称《指导意见》)终于出炉。

对于公众最关切的博物馆体制机制改革部分，国家文物局副局长关强5月25日上午在国务院新闻办公室新闻发布会上表示，《指导意见》的亮点和创新点在于坚持问题导向、目标导向，上下联动，横向联合，鼓励先行先试，破除体制机制束缚，释放发展活力。

苏州博物馆文创产品开发负责人蒋涵对《指导意见》充满期待，她注意到这次意见是九部委联合发布，不但有文旅部、财政部等，人社部也加入了。“《指导意见》里有人事制度改革、激励机制等，这些没有人社部的参与是改不动的。”蒋涵表示，地方博物馆对改革充满了期待，只待体制机制理顺，便能跑起来。

关强在回答21世纪经济报道记者提问时也强调，鼓励先行先试，由地方结合当地实际出台一些具体的政策，“我们希望在国家宏观政策指引下，激发地方更多的活力和主动性”。

千亿规模的博物馆文创市场，是否能经由这一《指导意见》迈向新台阶?

IP授权大考

过去这几年，在故宫和国博这两大网红博物馆的带动下，博物馆+文创频频吸引公众关注。据了解，2017年故宫文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万元，故宫所有的文创产品全年总收入达15亿元。而含国博文物、品牌元素的产品在2018年形成的市场总销售规模为7.92亿元。

故宫博物院前院长单霁翔向21世纪经济报道记者表示，尽管2018年故宫已经开发了1万多种文创产品，但对故宫“宝藏”的挖掘还远远不够。博物馆有开发的热情，互联网巨头和电商平台等也都有热情有计划，阿里巴巴集团和腾讯集团自前年起纷纷推出“新文创”的计划和概念。

然而，21世纪经济报道记者调查发现，博物馆丰富的藏品IP从馆内走向观众生活中还有漫长的过程，其中IP授权是一道坎。

作为非营利组织机构，博物馆只是个公益性社会文化机构，其主要职能是收藏、科研和教育。文创产业的发展，其实并不在其职责范围内，这也令不少公立博物馆文创部门处境尴尬，因为其收益并不能为博物馆直接创收，用以改善基础设施和藏品收集，连文创人员的激励机制都成了问题。

有博物馆文创部门的负责人向记者透露，由于博物馆严格执行收支两条线，即使是文创收益也要全部上交，再根据博物馆的项目需求下拨款项。事业收入和经营收入如何纳入博物馆的统一预算，用于博物馆的基础设施、藏品征集、人员奖励和文创开发的再利用，是亟待解决的难题。

记者在采访过程中也发现，不少区域博物馆的文创部门只有一两人，却要负责整个IP授权、文创产品开发、产品质检和营销，以及网店销售等众多工作。只有像故宫、国博和上海博物馆等重视文创产业发展的博物馆，才为文创部门配备十人以上的队伍。

人手不足只是困难之一，更大的困境还是机制问题。以IP授权为例，博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图像、建筑、陈列设计方案等。博物馆IP的价值主要体现在为其他的行业和产品提供创意与内容来源，文创产品开发只是博物馆IP运营的一部分。通过赋能的方式，跨界融合进行全产业链的“二次开发”才是博物馆挖掘IP价值的核心方法论。

但是现在IP授权在不少博物馆手里是个烫手山芋，主要因为无法确定IP授权的费用。据北京自然博物馆负责经营运营管理的翟幼艾透露，自然博物馆曾联合外部设计师开发了上千个别具特色的文创IP，但开发出来后便被束之高阁无法量产，因为无法为这批IP授权定价。

据悉，目前国内IP授权没有统一的价格，即使是在IP授权领域较为成熟的海外博物馆也没有明确的行内标准报价，只能由博物馆和被授权方自主协定。该如何为“IP”授权定价才不至于无形资产流失?这个问题一直困扰着各大博物馆，北京市文物局过去几年不断召开各种各样的研讨会，希望一起探讨如何突破难题，但是至今未获解决。

博物馆改革破局

如何激发博物馆发展活力，无疑需要新的改革突破，而这正是《指导意见》广受重视的原因。国家文物局博物馆与社会文物司司长罗静透露，《指导意见》历经了三年才出台，起初只是国家文物局一个部门发布的改革意见，后来博物馆的发展越来越得到社会各界的关注，因此中宣部、国家发改委、教育部、科技部、民政部、财政部、人力资源社会保障部、文化和旅游部、国家文物局等九部委参与联合发布，为改革提供更多的配套资源，“所以今天呈现给大家的文件，会感觉到改革措施是很丰满，也很到位的。”

针对上述几个博物馆文创发展的核心问题，新出台的《指导意见》有了解答，比如激励机制明确，博物馆开展陈列展览策划、教育项目设计、文创产品研发取得的收入，按规定纳入本单位预算统一管理，可用于藏品征集、事业发展和对符合规定的人员予以绩效奖励等。

对此不少博物馆给予了高度的评价。上海博物馆相关负责人向记者透露，地方政府和博物馆对于改革抱有极高的热情，也支持博物馆文创产业的发展，上海市文旅部门于2019年出台了相关改革政策，让几家上海博物馆先行试点。如今国家九部委联合发文改革，无疑从